Page 9 - Exposicion Historias del camino

De esta manera, la fotografía directa, sin artificios, es empleada aquí por Rafa Sendín —primera parada de nuestro viaje— como resultado final, en cuyo caso no deja deser más que un testigo instantáneo de lo ocurrido anteriormente, siendo fundamental el proceso creativo previo como el actoque dota de sentido a cada pieza. Las acciones de Sendín recogidas en foto fijao en obra volumétrica, parecen cuestionar el origen, morfología e incluso finalidadde la propia obra de arte, ahondando en valores de autenticidad del objeto artístico, análogos a la condición humana. Un juego de contrarios en el que autor se sirve delo artificial para generar debates sobre lo auténtico.La fotografía como testigo evoluciona en manos de Javier Roz hacia la expresión, como uno de los múltiples planos técnicos que aplica a cada pieza, sobre las que interviene mediante disciplinas tradicionales como el dibujo o la pintura, fundiéndolas con elementos matéricos más experimentales como ceniza o tierra, multiplicando dichos planos para enriquecer el relato. Su característica división por tramos, como fotogramasde una película, añade complejidad a la composición, recreando diferentes situaciones de un mismo espacio, generalmente alrededor de la figura humana, lo que alude al concepto de tiempo, donde cada división funcionecomo un espejo metafísico que refleja la relación del ser humano con su entorno.Igualmente, el uso de la fotografíacomo técnica primigenia sobre la que construir la obra de arte, enlaza aJavier Roz con el desarrollo artístico de Nacho Lobato, utilizada por ambos para reflexionar acerca de lo que hay másallá de la physis. Lo que Roz representaa través de la figura humana, Lobato lo codifica a través de naturaleza y poesía, creando lo que se ha venido a llamar ya en varias ocasiones, Metanaturalezas; un concepto que emplea para hablarnos dela dualidad entre la vida y la muerte, no entendida como final, si no más bien como catarsis cíclica a través de la sublimación de lo natural. Así, aparece gráficamenteel escarabajo que arrastra su ‘roca’ abandonando la forma para acercarseal mito, Sísifo, que marca gran parte desu obra. La poesía escrita que apareceen obras anteriores se sintetiza hacia las siglas SSF a base de plantillas y spray, llevando la grafía hacia un nuevo nivel estético, sobre su ya conocida simbología. Asimismo, encontramos paisajes, árboles y cielos, velados hacia tonos metálicosy ocres, remitiéndonos a estéticas medievales y bizantinas, así como el uso de la proporción áurea, recursos que surgen en la obra de Nacho como un elemento más para la sublimación de lo representado.